艺术价值谁说了算？

　　年夜年夜都的艺术品是用钱买回来的，但买回来的艺术品不仅仅在于价钱，更在于内在的艺术价值。也只有熟悉到艺术的价值，才谈得上艺术品保藏的意义。看现在艺术品市场，一些伪劣艺术、商品画却充溢和占领着艺术市场主流地位。

　　95%假货的市场

　　首先来说“伪艺术”，就是指假画和假货。一些所谓年夜名头画家，如齐白石、张年夜千、徐悲鸿等的作品，可以说市场上95%以上都是假作。前段时刻披露的徐悲鸿《裸女》假画事务，其长子徐伯阳竟然指认胀均画作是其父徐悲鸿画其母亲蒋碧薇的裸体画，并与伪作合影，在后背题字：“此幅油画《裸女》确系先父徐悲鸿之真迹，先父早期作品，为母亲保留之遗作”。

　　古代书画板块更是乱象丛生，如乾隆《石渠宝笈》著录的作品在古代就有年夜量假画，再加上后人造假，此刻一些人又编出良多“皇家保藏”、“海外回流”的故事，拐骗投资者受骗。昔时乾隆收到元代黄公望的一卷《富春山居图》假货，觉得是真迹，年夜加赞赏。后来当真的那卷进宫后，他碍于自己皇帝的体面，就指真迹为假作了。所以，像《石渠宝笈》这类缺乏可托度的著录，把它作为古代书画保藏的经典尺度，只能造成“伪艺术”泛滥，真真切切误导子孙。

　　还有“劣艺术”，就是那些够不上有艺术价值的一些商品画、应酬画。齐白石就是那种多给点钱就在画面上多添点内容或颜色的画家，如客户要求在已完成的作品上多加个桃、多加个虾等，他就多要价钱，这是艺术家的艺术创作吗？对真正艺术家赵无极、吴冠中完成的作品，你要多加点钱要求多添几笔，他们会承诺吗？决不成能的！所以，齐白石年夜来也没认为自己是巨匠，他就是个画匠。“巨匠”的虚名都是后人因为政治或经济等各类益处，而揄扬炒作、强加在他身上的。

　　张年夜千这类画家也是没有自己自力的艺术思惟，在手艺上剽窃、摹仿前人，其艺术价值又何在？

　　今世中国画界存在的什么“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家和作品，他们自己就不合适艺术创作纪律，也就是一个作坊式画匠的称谓，这种自封本就蒙昧，其作品更无艺术价值可言。

　　陈逸飞是在油画市场中典型的商品画画家。为什么？因为在陈逸飞的作品中，年夜思虑体例、绘画说话、默示手艺都是沿袭了西方三百年前的绘画成不美观。虽然他所描画的内容和以前有所分歧，但这不能作为艺术立异的理由。

　　还有一些所谓的今世艺术，什么“四年夜金刚”等，年夜技法形式上剽窃西方，在内容默示上丑化平易近族形象，有的还打着工作室的幌子，现实是由他人代笔建造的作品，这些丑态和血腥图像都毫无艺术价值，他们是典型的由市场短期炒作起来的画家，最后接单的人必然是傻瓜。这些作品在此后的拍卖市场上也是垃圾，价钱也会年夜幅下跌，若干年后必然会被艺术市场丢弃。

　　想保藏，先上学术课

　　没有艺术思惟，没有自力立异精神，其艺术价值等于零。保藏者要熟悉和进修什么才是真正的艺术缔造，要年夜白能够成为今天传统的，也是历史上的艺术巨匠昔时艺术立异的成不美观。此刻一些所谓“古意盎然”的作品，现实就是些摹古的商品画，毫无艺术价值可言。我们对艺术创作一贯倡导的是担任传统和猜测出新，而不是套着中式外衣就称得上是传统文化的担任者。如不美观此刻还保藏那些纯挚靠“功夫活好”、“手艺活好”而毫无思惟和艺术缔造力的作品，或者，像齐白石那样的商品画匠能成为“巨匠”，是对真正艺术家的不公允，也谈不上促进艺术的成长。跟着国内艺术品保藏水平的提高，画廊、拍卖行、保藏或投资者不要过分追求功利目的，多担任起文化道义，会慢慢熟悉到曩昔一些画家的地位是不能盖棺定论的。在这个审美杂乱，甚至美丑倒置的艺术品市场，如不美观我们对艺术缔造的理解再糊涂、再麻木下去，就谈不上文化的振兴，而是文化倒退。

　　为了保藏者和投资者的亲自益处，很有需要再说说学术性保藏。所谓学术性保藏，就是以作品的艺术价值和作者的艺术思惟为根基的权衡前提。

　　我们倡导学术性保藏，就是让保藏者或投资者学会自己进修、自己思虑什么样的画家能称得上“艺术家”，什么样的作品是真正的艺术缔造，年夜而保藏或投资到真正有艺术价值的作品。不能被“只买贵的，不买对的”、“金钱摆布艺术”、“我不懂艺术我就有钱”这些蒙昧嚣张狂谈吐误导和棍骗，甚至被真假不分的概念炒作所迷惑。

　　偏听旁人言，以赌钱的心态盲目进入艺术品市场，是对自己财富的不负责任。对画家及其艺术成就没有当真研究，甚至对作品的真假都辨不清，盲目保藏或投资，吃亏的事实?下场是自己。

　　艺术家不是“官衔”说了算

　　一件艺术品的价值不是市场上阶段性的价钱说了算的，价值和价钱往往也不是画等号的。艺术家也不是“封号”和官位名气说了算，仍是要凭作品说了算。此刻，我们还要警语保藏艺术品是在保藏作品的“官戏羟车ケ。事实是良多有职务官衔的作者不等于就是艺术家，其作品也不见得有艺术价值，当他们一旦分开位置，也就会被人们淡忘，作品也会一文不值。世界上精采的画家莫奈、梵高、毕加索，甚至波洛克，他们担任过什么职务吗？有人可能嗣魅这是中国特色的现象，那我们可以必定地嗣魅这个“特色”是不正常的，它无利于艺术的创作，只能带来弊病。“艺术家”自己艺术价值的含金量高于任何“官衔”光环的价值。

　　艺术作品要经得起学术的磨练，其首要尺度我认为就是立异。立异虽然不是独一尺度，可能也会失踪败，但它是艺术的生命，艺术家不在艺术思惟上开拓进取就意味着艺术的衰亡，保藏其作品也就毫无意义。

　　对艺术的熟悉是感性的，但投资保藏必然要理性。跟着保藏和投资者经验、视力眼光、水平的提高，保藏和投资行为也会越来越谨严。现在的中国艺术品保藏市场已经慢慢进入了理性保藏阶段，在保藏过程中，把握学术性保藏理念，可以少走弯路，多获得点精品。对投资者来说，可以少受点经济损失踪。对成本投资不美观来说，保证艺术价值的保藏，才能获得经济益处的保障。再提学术性保藏的意义，就是要维护保藏者和投资者的亲自益处，尤其提醒新进入艺术品市场的藏家和投资者，当前全球性债务危机伸展，投契者制造的泡沫可能会破灭，会直接影响到中国艺术品市场，这时辰要捂紧自己的钱袋，要时刻提防市场中各类陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所误导，不要盲目向浑水里扔钱。