如今音乐教育提倡适应儿童个性,扩展创造性经验的音乐欣赏教育,有利于幼儿的右脑发育。美国音乐教育家穆塞尔提出:“音乐教育就是欣赏教育,就是为了欣赏而进行的教育”。这种新的教学理念给予我们极大的启示。 一、“音画合壁”开拓音乐视野 黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系:“音乐和绘画有较密切的亲族关系,两门艺术里内心生活的表现都占较大比重,绘画可以越过边境进行音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐,音乐是绘画的能力。 借助简笔画的翅膀,培养幼儿的创造力 音乐的声音是通过 人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描音乐的形象正常带有模糊性。正是这种模糊性给幼儿提供了自由和广阔的想象空间。想象是创造的先导,是从模糊到创造的阶悌。爱因斯坦认为 :“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步并且是知识的源泉。”创造需要想象,想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画,不仅能激起幼儿学习的兴趣,还能帮助幼儿理解感受音乐,培养幼儿的创造力。 以《大海和小溪》为例:因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏,整首乐曲旋律亲切、优美。富有歌唱性,像潺潺流水的流动,很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪,但对幼儿来说,理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时,我们就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解;通过听和画,幼儿把“汹涌澎湃”画成一群大鱼,把“柔和舒展”画成飘动的水草,每一个音符,每一条旋律每一句歌词在孩子们的手中变成看得见,有内容的画面、简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中,通过简笔画的加入,不仅提高了幼儿的音乐感受能力,而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔,培养幼儿的创造力,使他们 的绘画作品越来越具有个性化。 二、“音语合壁”把声音变成音乐 直观激发,自由创作,培养幼儿的创造性 音乐欣赏包括欣赏性的创造性,我们在音乐欣赏中尽量放手给幼儿一个充分自由发挥的空间。使每个幼儿都能根据利自己的理解、喜好、特长,原有的程度来进行自由想象,自由的表现和自由的创作。 例如:在欣赏歌曲《两只老虎》之后,引导幼儿按照音乐的旋律。仿编歌词,有的幼儿编出:“两只兔子,两只兔子蹦蹦跳,一个采蘑菇,一个在玩耍,真可爱”。有的幼儿编得更有越趣:“两只螃蟹,两只螃蟹,横着爬,一只变成石头,一只变成海螺,真奇怪。”这样,幼儿在仿编的过程中,学唱的兴致更高。在此基础上,我们引导幼儿用已学过的do re mi fa so 5个音,用不同的长短来表现可爱的动物。幼儿兴奋极了,自由地边唱边表现出来,一个个情绪高昂,乐此不彼,完全陶醉在充满乐趣的想象创作活动中,在创作中体验成功的快乐,从而培养了幼儿自信心和创造力。
如何提高幼儿的音乐欣赏能力,我们还要做到以下几点: 1、创造良好的音乐欣赏环境,激发幼儿从不同角度感受音乐。 卡尔.奥尔夫认为 :“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的,几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们应注意随时让孩子在各种环境下体验音乐。理解音乐活跃他们的音乐思维,培养孩子的想象力的创造力。 2、采用生动有趣的教学方式,灵活多样的教学方法。 音乐欣赏教育应该遵循艺术本身的规律,充分重视审美体验在教学过程中的重要作用。教师应在音乐欣赏教学中,注重多引导幼儿运用多种感官来参与、体验音乐,从而表达他们的独创性,促进想象力和创造能力的发展。 3、注意因材施教,有计划地指导。 由于年龄、智力发展等方面的原因,使幼儿在欣赏音乐中存在差异,我会赞成他们对音乐的表现和感悟不太一样。也就要求我们教师在教学中要具有很强的观察能力,针对实际情况提出要求,随时帮助他们感悟音乐,理解音乐,在所有的教学中都体现一个特点“兴趣”贯穿一个字“现”,揭示出一个目标“创造”。 4、 因势利导,激发幼儿的创造性想象。 欣赏音乐不能只停留在音响的好听或不好听上,教师要因势力导幼儿的审美情感,在音乐欣赏的过程中,用发问让幼儿讨论,或用色彩表现音乐,或用图画表现音乐,或用诗歌吟咏音乐,或用故事讲述音乐,或用舞蹈展现音乐等等,使他们既有创造性想象,也有音乐之外的创造性活动。 每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品。让我们带着孩子仔细的聆听,用情感去体验美、创造美。努力实现素质教育的艺术教育目标。
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