领悟音乐表情中蕴含的乐思-学龄前-艺术培养

　　◎音乐的旋律

　　旋律是由音的连续而形成的，也就是说一连串的音，有组织的在时间里进行，旋律是最明显的音乐要素之一。而同也是通过歌唱或是演奏来体会旋律的流畅、优美或是上行、下行，各种不同的音高，调试的变化等等。如果把听到的声音借由图画去呈现线条的起伏，如此一来就把抽象的声音具体化了，这样儿童所学习到的旋律将更为深刻，所以教师应该借助这些音乐图画设计一些有趣的活动，增进他们对旋律的敏锐感觉。

　　如小小班幼儿用书中的《小雨点旅行记》，让幼儿看图画讲故事(故事见附)，跟随音乐将小雨点用线连起来。在听到很轻盈很舒缓的旋律时，幼儿会不自觉地用较慢的速度来描画旋律线，小手中的彩色笔也会随旋律的高低起伏而上下移动，根据这个时期幼儿的影像表征的特点，他们会将音乐、小雨滴的形象与彩色笔描画出的线条三者联通起来，从而更充分地体验那流淌着的高低抑扬的旋律。

　　(详见图3：小小班幼儿用书《小雨点旅行记》)

小小班幼儿用书《小雨点旅行记》

　　借由这些活动，儿童更容易用歌声将内心的旋律唱出来，先不论音准，单是这种经验就可以让儿童积累实实在在的形象的旋律感受，可以让他们真正懂得什么是旋律。

　　音乐中的结构就是曲式，它是表示音乐中存在的各种结构要素，它们之间的相互关系与交互作用。因此音乐形式是音乐中最基本的元素，它根据合理的逻辑排列，在有限的时间内能激发人的情绪。作曲家创作时首先会确定自己会写一首交响曲还是一首歌曲，用哪一种曲式，也就是音乐的结构。也就是说，所谓的理解音乐的关键就是在于对曲式的理解力。

　　我们要以形象的、游戏的多种方式帮助儿童理解音乐的结构语言，要引导儿童认识音乐的结构与组成方式，知道每一个乐句出现的次序，乐句重复、对比、以及各种曲式变化、如：AA、AB、ABA、ABACADA的回旋曲式……等，但是对于儿童来说，也许有的教师认为太难，事实上，当我们在教导孩子的过程只要遵循着形象——半形象——抽象符号的认识的规律，那么就是可行的。如有许多音乐和歌曲会用到重复，我们可以让儿童去寻找，哪里是重复的等等。

　　比如，大班幼儿用书中《回旋的游戏》，让小朋友们听音乐看图谱，想想在这个游戏里，音符宝宝最爱吃的晚餐是什么？将小音符贴在上面。也就是说，《回旋的游戏》用的是ABACADA的曲式进行创作的，希望幼儿来选择层数最多的那个巨大三明治，来对应相应的音乐结构。这里，ABA的曲式可以解释为单层汉堡，A是面包、B是蔬菜和肉饼；AB是比萨，A是上面的比萨馅，B是下面的比萨面饼；ABACADA的回旋曲式就是那个巨大三明治，A是面包，B和C、D是沙拉、起司和肉饼。在安排游戏时教师可以安排不同的幼儿扮演“沙拉”、“起司”和“肉饼”，并作即兴的创作，这样做出来的“汉堡”不但是特大号，而且是五花八门，很有趣味。

　　音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的方面，教师往往认为结构问题比较复杂，幼儿难以理解。音乐是一系列构成因素的运动，它的整体结构只能在时间的过程中陆续地生成、完成。而它还具有在每一个组成部分生成的同时又消逝了的特点。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象。结构是使各种音乐要素组织起来的手段，感知音乐结构的能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉，这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句地朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使幼儿感知音乐的基本结构。如课程中的《小雨点旅行记》中，通过贴图游戏让幼儿感知音乐的分句；《小马》通过律动感知作品的开始和结束以及间奏等等；经过培养，中班大班幼儿可以自己创编ABA以及回旋曲式结构的作品。

　　幼儿阶段，音乐教育的重点是审美能力培养。审美能力可以从低到高分为几个层次：敏锐的感知能力、丰富的想象力、内在的情感培养以及审美理解力的提高。而音乐能够通过审美活动让儿童在体验中反思，转化为自觉意识领域中的理性层次，来指导现实意识，完成自我，焕发生命。达到这样一个境界，儿童得首先直接感知“音乐语言”，要达到敏锐，就需要多熟悉多接触；在熟悉“音乐语言”的基础上，产生丰富的想象与联想；接下来，充分地理解“音乐语言”，使之得以内化，并与内在的情感经验相融和；最终升华“音乐语言”，审美理解力能够上升为理性的思考，指导现实意识。我们可以发现，审美能力阶梯性地提升的过程中，“音乐语言”起着关键性的作用。

　　著名音乐教育家柯达伊所说过，一个国家的教育水平通常是以人群中包含多少文盲的数目来衡量的，当然这不是惟一的尺度，一个会读写的人仍然可能是无知的。但是一个不具有教育基础的人、一个根本不会读写的人，甚至意味着难以走上通向教育的道路，音乐也是一样。所以说，能够真正引领儿童进入音乐的大门的是“音乐语言”。

　　对于幼儿来说认知音乐符号化语言并不是必须的，但是如果没有任何的铺垫，日后这种抽象的音乐符号系统对他们来说可能是一门不熟悉的外语。所以，为消除对乐谱——音乐符号化语言的神秘感，教育者让孩子先接触音乐的形象化语言，然后有准备地来掌握音乐符号化语言。根据布鲁纳的认知心理学研究，幼儿三岁以后即进入“影像表征”期，这个时期的孩子已能够透过心理象征来表示未在眼前出现的事物。音乐活动中幼儿会将手鼓想象成月亮的象征、将呼啦圈来玩动作模仿游戏。由于图画和影像对于这个阶段的孩子具有某种特殊的意义，因此，教育者应该儿童音乐游戏书来作为媒介让儿童熟悉理解音乐语言。以下借助《快乐音符儿童潜能开发课程》的《幼儿用书》部分案例，来解读儿童游戏书中的音乐语言。

　　　◎音乐的节奏

　　节奏在音乐中是最活跃的元素，因而也是最明显，它与终因与、呼吸节奏和节拍，表现出或紧张或松弛地交替运动；节奏也是音乐中最原始和最基本的要素，它能使人歇斯底里，也能使人甜美入睡。音乐中，节奏是比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉。如，小班《小马》中模仿小马走路的声音“ta ta ”的单音节象声词等，然后逐渐增加“titi ta”。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐地会发现图画中有的小马蹄里画一个圆点，表示音乐中有的拍里有一个声音；图画中有的小马蹄里画两个圆点，表示有的拍里有两个声音。单一图形对应单一的象声词，比歌词更容易使幼儿感觉这个节奏变化的现象。(详见图1：小班幼儿用书《小马》)

 　 小班幼儿用书《小马》)

　另外，感知节奏与节拍，在稳定拍的基础上进行说歌谣练习。教师边有规律地做声势，边借助儿童游戏书中的图片朗诵歌谣。然后儿童边朗诵歌谣边拍腿、拍手，做稳定的律动，或是根据图画中歌谣的内容设计游戏动作。如，中班的《六月二十七日望湖楼醉书》中，大一点的雨点表示3/4拍的强拍，小一点的雨点表示弱拍。儿童可以边点雨点边有节奏地读歌词，这样，手里点的是节拍，而口中读的是节奏，从而来分离节奏，在比较中理解节奏与节拍的关系。另外，通过贴图游戏让儿童找出强拍的雨点，在视觉与听觉、说与唱共同参与的活动中，儿童会更准确理解音乐中的语言，并能敏锐地感知音乐中的节奏变化。

　　(详见图2：中班《六月二十七日望湖楼醉书》幼儿用书)

 　　

中班《六月二十七日望湖楼醉书》幼儿用书

　　总之要通过多感官参与带给儿童生动有趣的节奏经验，使他们在理解音乐节奏语言时，能够身体、心灵与情感合而为一，在收放自如中领悟到节奏的真正涵义。

　　

　[1]　[2]　[3]　[下一页]