“神剧之王”简远信：新的收视神话在建立？-神剧-文娱频道

　　搜狐娱乐讯(梧桐树/文)在电视剧江湖中，存在着两枚独特的收视金牌，一是以古装剧见长的于正，另一位则是转战大陆，素有“神剧一哥”之称的台湾编剧简远信。他们所创作的电视剧，一方面连破收视纪录，另一方面又饱受争议，甚至不乏雷剧的质疑。

　　来大陆发展多年的编剧简远信,近几年的拍摄横跨现代、古装领域。其作品一直都是收视和点击的双保证。2011年，由他担任编剧的《回家的诱惑》在湖南卫视播出时，城市网创下收视破5，收视份额最高达26.7%的纪录。之后，其创作的《百万新娘之爱无悔》又以平均收视率2.12的成绩，成为全年的收视剧王。而古装神话剧领域，“神话一哥”简远信所创作的《活佛济公》《新洛神》在江苏卫视播出时，曾一度拿下晚间剧场收视的冠军。今年年初其改编的《封神英雄榜》同样收视一发不可收拾，一度霸占收视冠军的位置，甚至连贵州卫视在播了该剧后，一度进入到收视率前三甲的军团中。

　　昨晚，由简远信担纲编剧的神话大剧《剑侠》在搜狐视频上演大结局。该剧虽然聚焦“八仙”，展现的却是他们成仙前的“凡人”故事。这部剧也延续了“简远信作品”的高收视与高点击。在搜狐视频的点击量已经破4亿。今日，搜狐娱乐特地为你解构“神剧之王”简远信现象，点破其创作的几大定律。

　　风格“简单粗暴”受“台湾八点档”影响深

　　简远信在大陆影视圈的崛起，与几年前台湾电视从业者北上淘金不无关系。当很多大陆编剧还在遵循着规则式、对称式、说教式的家庭伦理剧写作模式时，简远信则以一种“简单粗暴”的方式，生产了一批被业内外称为“悬浮剧”“狗血剧”的作品。从屡创收视冠军的《回家的诱惑》《百万新娘》等作品来看，其核心多为台湾“八点档”电视剧的创作模式。

　　所谓“台湾八点档”，通俗意义上指代的是，唯收视竞争的前提下，台湾电视台间产生的拉长剧集数，牺牲作品质量为代价的电视剧类型，其特征多为剧情狗血，套路雷同易复制、各种元素一锅乱炖等。像简远信在大陆被不少观众所熟知的《百万新娘》便是改编自他之前所创作的八点档剧《长男的媳妇》，两者在撒狗血的道路上，都有相似、集大成之处。而对于在台湾“八点档”征战多年、经验丰富的简远信而言，往大陆电视剧中注入“八点档”的元素进行炮制，往往信手拈来，屡试不爽。

　　接大陆地气狠抓城乡观众收视群体

　　与简远信合作过《回家的诱惑》《活佛济公》等多部作品的导演林添一在接受搜狐娱乐采访时认为，简远信的作品，有部分之前其实都在台湾做过、拍过。尽管有些元素移植于“八点档”，但林添一认为，简远信转战大陆，成功的一点在于其作品很接近大陆的地气。甚至他认为，简远信在把台湾“八点档”的那套方式搬到大陆后，“经过渲染、强化后、虽然更狗血，但却很受观众的喜欢。”与简远信合作过多部作品的金溪影视制作经理叶昭君认为，简远信此前在台湾做过很多本土剧，“这类剧通常都是边拍边播，对收视率的要求会非常高，所以自始至终，他知道观众喜欢什么，想要什么。”

　　虽然，简远信的作品一向在业内争议很大，但不可否认其商业上的成功。在叶昭君看来，简远信的作品能精准地把握观众收视群体，可能一些文化水平高的观众并不太看，“但要知道像一些打工者，一些城乡交接的观众，他们其实才是目前最主流的观众，这类人群其实很爱看简远信的剧，这也是为何他的几部作品在湖南卫视会播得那么好！”

　　不惟大牌多“脸盲”，一切靠故事说话

　　无论是《回家的诱惑》《百万新娘》，还是《活佛济公》《新洛神》《剑侠》等，简远信这几年虽然在现代剧、古装剧两大领域“游刃有余”。但事实上，论制作班底而言，其启用的演员却鲜见大牌，多为二三线演员。例如与之合作过的秋瓷炫、凌潇肃、李彩桦、海陆、李依晓、以及后来靠其作品又翻身的陈浩民等，甚至在《百万新娘之爱无悔》中，除了主演李宗翰对观众而言有“辨识度”以外，大部分主演对于观众而言，都很“脸盲”，甚至叫不出名字。

　　对于这样的制作套路，金溪影视制作经理叶昭君认为，简远信的作品主要靠的是剧本，“他的故事虽然很简单，但剧本却非常扎实,我们觉得观众认可的是他的故事，所以觉得没必要启用大牌。”而在简远信来看，“大腕”的定义仁者见仁，最重要的还是要适合他笔下人物的感觉，甚至有些与他电视剧气质格格不入的演员，来片场几天后也曾被其换掉，“一定要是那种能演出我所要感觉的演员。像张馨予之前一直想演我的戏，我都不答应。直到《封神英雄榜》中妲己的那个角色，她说自己就是狐狸精，想演狐狸精。后来我也觉得她演得不错。”

　　强情节+虐心是关键虐完凡人虐神仙

　　简远信的作品，在故事上往往以“强情节”“虐心”取胜。导演林添一认为，这恰恰是简远信最擅长的地方，“观众要什么，我们就塑造一个对象给他们。只不过骨子里的狗血，更渲染、强化了一些。”在《百万新娘之爱无悔》中，简远信设计了近九条故事发展脉络，仅李宗翰一人就有三段婚姻经历，汇集女人杀场、骨肉相残、父子反目等眼花缭乱的虐心元素。

　　即便是古装剧领域，简远信依然深谙此道。诸如《活佛济公》《剑侠》等取得高收视的剧，他采用的便是热衷的“单元剧”形式。这样一来，每个单元随着新的角色登场，高潮一波接一波。虐完“凡人”虐“神仙”也极大满足观众的胃口。像《剑侠》中，吕洞宾这样的人物身上便能看到“现代豪门狗血剧”的影子，不仅被人小人算计、家财散尽、身陷囹圄、还惨遭追杀、爱人为己死等，其戏码虽然被观众大呼“狗血”，但一波比一波虐心。

　　对此，叶昭君认为，强情节已成为简远信作品一种特有的风格，“从他很多作品都可以看出，他的写作基本上都是一开始会有个大事件，继而慢慢地会有各种小事件围绕着这些大事件展开，让观众很难脱戏。”

　　神话人物总求新玩颠覆再改造

　　在古装剧领域，简远信素有“神话剧一哥”的江湖地位，但其作品却往往并不拘泥于观众所熟悉的影视剧中固有的神话人物形象。他总能找到观众的兴奋点，对其加工再创造，赋予新的故事。例如观众印象中白发飘飘、仙风道骨的姜子牙，在其《封神英雄榜》中，变成了一头乌发，风流倜傥的美男子。在影视剧中多以邋遢形象示人的济公，在其作品中，同样成了幽默搞笑的“型男”。即便是最新的《剑侠》中，观众印象中的貌美如花的何仙姑也沦为沧桑大妈，上演了18年寻子的苦情戏码。

　　叶昭君认为，简远信对中国的历史文化其实是非常精通的，其作品融入了很多传统文化的精髓。这样的神话剧虽然很多人都写过，“但简远信的角度却总是和别人不一样，这也是他区别于别人的地方。”像此次热播的《剑侠》中，简远信虽然聚焦于民间传说八仙的故事，但他并没有跟风式地再继续写八仙过海的传说，反而创作了“八仙”的前传。

　　对于自己的改编，虽然外界总是质疑，但简远信认为自己的创作是合情合理的，甚至会贴近现代观众的审美。像此前争议很大的姜子牙改编，他就曾认为，这是符合当代职场规律的，“用现代的观念讲，一个七八十岁的姜子牙从昆仑山玉虚宫下山后，只有变年轻了才会被录取，不然你让现在一个七八十岁的人去应聘总经理，谁会愿意要呢。”

　　对话简远信：

　　我的剧不雷，很正能量

　　搜狐娱乐：这次《剑侠》虽然写的是八仙，但为何没有去“过海”，更像前传呢？

　　简远信：我喜欢做新的，也尽量劝人向善。虽然“八仙过海”各显神通，比如闹龙宫啊，闹蟠桃会啊。但我觉得这样反而没把一个人向上的东西凸显出来。所以这次就想让观众看到不同的八仙的感觉。

　　搜狐娱乐：那你的创作思想是？

　　简远信：我其实在这部剧中放入了很多儒家的思想。像第三单元曹友、曹恭讲的就是“兄弟情”。。哥哥可以为弟弟放弃自己的爱人，哥哥为弟弟牺牲自己的生命。我也希望把中国固有的忠孝节义、四维八德，尽量在我的戏剧里表现出来，让观众能够回味，感受到这样的方式。

　　搜狐娱乐：很多人会说你的剧很雷，你怎么看？

　　简远信：我不认为我的剧是雷剧。我觉得我一直都在“劝世”，希望能不着痕迹地把这些表现出来。比如《活佛济公》中的《天雷报》单元,一个养子为了财产毒死养父，勒死养母，强奸表妹，嫁祸生母。后来查到是他，然后判死刑，可爸爸是按察使，无罪开释。说法律治不了他，济公听了就很生气，请雷神五雷轰顶。最后死的时候，这个人也说，逃得过法律制裁，“逃不过良心制裁，我错了。”那我想说，这算是雷么？我这个人其实不太管这些声音，我只想把固有的传统，说出来、做出来，让大家都看到。至于倡导正能量的东西，我觉得有时候用插科打诨的方式，让观众能容易接受，否则你正儿八经地去讲这些，谁愿意听你的？

　　搜狐娱乐：那你容忍你的作品“注水”么？

　　简远信：我不会注水，导演可能在现场添加一些戏进去。但一般原本我设计了多少集，拍出来就多少集，我从来不做灌水的东西，否则做出来的东西，肯定也不好。当然有些戏会有拖沓，但可能也是剪辑的问题，毕竟一部戏不可能百分之完美，总会有瑕疵，这点我们都在检讨，力求每一部戏都在进步，我也不跟人比，比如他的戏怎样怎样，我只要做好自己的事情，超越上一部就好了。