音乐真人秀：如何突出重围？-真人秀,-文娱频道

各地音乐真人秀节目分布图

漫画图版美术：李法明

7月12日晚，浙江卫视《中国好声音》（第二季）和湖南卫视《快乐男声》开始了正面PK，《中国好声音》也以3.516的收视率力压《快乐男声》，引起了网友热烈讨论。而今年暑期，全国共有十余档音乐真人秀节目扎堆播放，一场“看不见硝烟的战争”正在进行。

继2004年湖南卫视《超级女声》在全国掀起娱乐节目的热潮后，2012年7月第一季的《中国好声音》再次开启了音乐真人秀之门。纵观荧屏，音乐真人秀节目可谓“花开四方”，这些节目大概分为三种类型。一类是以湖南卫视《我是歌手》、广西卫视《一生所爱?大地飞歌》为代表的明星真人秀，一类是目前数量最多的以浙江卫视《中国好声音》、东方卫视《中国梦之声》为代表的草根真人秀，一类是北京卫视即将推出的明星和草根联合演绎的真人秀《最美和声》。

音乐带有时代的烙印，能够直抵人心。当物质生活的需要满足后，人们更加注重精神需求，而音乐真人秀节目的大爆发实际反映了人们对“精神红利”的追寻。

季播战略 镜头叙事

各大电视台为了提高竞争力，正集中全台的人力、财力和物力打造有影响力的季播节目。季播节目一般周期在三个月左右，一档季播节目做好了，能在短时间内提升电视台的影响力和品牌价值，吸引广告客户的集聚。各音乐真人秀节目都采用了季播战略，为了寻求突破，这些节目都进行了一定的探索。

第二季的《中国好声音》为了延续节目热度，不仅参赛的选手实力比上一季更强，节目的幕后制作水平也有了全面提高。微博网友“心仪的浪漫”说：“《中国好声音》第二季首场就如此震撼，堪比第一季半决赛，个个都唱得这么好听。”此外，节目在音乐器材上也进行了大投入，现场29个机位全方位捕捉节目素材，让电视机前的观众享受到一场视听盛宴。

与众多音乐真人秀节目的录播模式相比，《快乐男声》打响“直播战”，让节目少了一份包装，多了一份悬念，增强了节目的吸引力。与先前不同，改版的《快乐男声》简化了拖沓的晋级赛制，不再简单地消费选手的故事，出现了一些原创歌手，同时选手可以随机抢擂，自行决定各自的出场顺序。“随机抢擂”的模式是众多音乐选秀类节目中独有的比赛形式，让人眼前一亮。

此外，湖北卫视《我的中国星》联合韩国制作公司进行节目制作，最后选出的十强选手将到韩国进行40天的封闭培训；天津卫视《天下无双》是一档明星音乐模仿秀，顶尖的草根歌手模仿顶尖明星歌手的六首代表作，由现场观众进行评选；安徽卫视《我为歌狂》则以明星大腕组队的形式，进行音乐歌曲的改编PK。

中国传媒大学电视与新闻学院老师郎劲松对记者说：“真人秀离不开人物塑造，人物塑造又离不开叙事。但以往的音乐选秀节目在拼故事过程中走向了虚构、表演、煽情的极端，观众看了这些故事后会出现审美疲劳，对节目的公信力产生了质疑。今年的音乐真人秀节目和去年相比节目水准较高，大家逐渐走出了拼故事、煽情、狗血的误区，对情感的渲染比较收敛，更多借用镜头来叙事，体现了音乐真人秀节目的专业化水平。”

选手告荒 明星抢手

“暑期音乐真人秀节目很多，我都会选择感兴趣的看，但电视上那么多同类型的节目让人有眼花缭乱的感觉。很多节目在比赛规则、评委设置等方面都很雷同，当所有节目奔向一个类型，节目的同质化就很难避免。”观众周腾说。

当音乐选秀节目走向同质化，观众发现越来越多的熟面孔出现在各大音乐选秀节目，现今的音乐选秀节目遭遇了“选手荒”的困境。各节目组展开了对优秀选手的争夺战，很多节目组不惜重金从别的节目组挖选手，甚至花大钱雇选手当“托儿”，为节目制造话题。在这条隐形经济产业链下，很多节目组为了防止优秀选手流失，都会事先与选手签订排他性协议。

如今，纯粹的草根歌手、业余歌手已经越来越少，今年比较明显的是大量的酒吧驻唱歌手、二三线歌手或是从音乐学院出来的歌手参加比赛，这对音乐选秀节目的草根性质会有一定程度的影响。歌华有线媒资运营部的王倩男说：“近期越来越多的音乐选秀节目出现在荧屏上，观众可以随心选择。当然也不排除像我一样‘叛逆’的观众，厌倦了所谓音乐和励志，对这类节目产生了排斥心理。即便如此，那些唱的好的选手，还是会打动我。普通观众眼里唱的‘好’或许不完全等同于唱的‘专业’，但也在一定程度上体现了选手专业化的趋势。在经历了‘草根化’、‘平民化’之后，‘专业化’是一个必然的选择，这是电视节目生存周期的要求，迎合了观众求新求变的心理。当观众已经看多了草根平民，自然会对其背面‘专业’有期待，选手的专业化趋势只是顺应规律，并不是一个特异的现象。只不过，‘草根化’与‘专业化’都过后，音乐选秀节目会走向哪里呢？”

随着选手告荒，大牌明星也成为各大音乐真人秀节目争抢的资源。继第一季的《中国好声音》中四位大牌导师“争风吃醋”掀起收视热潮后，很多音乐真人秀节目也采用了明星策略。

“当一些草根没有明星气场和吸引力时，最简单的办法是把明星效应最大化，让明星比重超过现场草根比重。但是当评委的表演性过强时，可能会淡化了人们对音乐的理解，削弱了在音乐方面的专业化点评，因此节目应该把握好一个度。所以大家会觉得今年《我是歌手》在这方面做得很好，它对明星的表现较有分寸感，注重对音乐的专业化点评，使观众在享受到视听盛宴的同时，也享受到思想和知识的盛宴”，郎劲松说。

版权引进 本土创新

相对于之前综艺节目相互克隆、抄袭的乱象，这几年大型音乐真人秀节目在引进版权方面取得了较大进步，很多比较有实力的电视台希望通过购买节目模式的方式，使自己的节目与国际接轨。

中国传媒大学艺术研究院的教授胡智锋说：“在我国本土原创能力不足的现状下，引进已有模式作为创新起点进行本土化改造，是弥补原创能力短板，在国际水平上提高我国电视节目创新能力的战略选择。”但电视台引进节目不应该盲目。对此，郎劲松说：“引进后节目收视不好，一是因为节目模式在中国水土不服，进行的本土化改造不到位，在执行过程中没有精准、完整地遵守执行标准，制作团队也不够精良；二是和播出平台有关，引进的节目和大台、强台捆绑起来，它的成功率才比较高。”可见，引进节目版权固然可取，但是要根据每个台不同的发展阶段和实力慎重引进，否则花了大价钱，也难以产生应有的市场回报。

引进节目后，如何站在“巨人”肩膀上对节目进行集成创新、使节目青出于蓝而胜于蓝是音乐真人秀节目面临的一个重要问题。集成创新包括对节目的引进后的开发和再创新过程。《中国好声音》是对荷兰的原版节目进行本土化改造较为成功的一档节目，制作方灿星制作适应中国文化背景，非常注重导师和学员之间师生情的塑造；与原版节目相比，节目延长了“盲听”环节的时间，因为“转椅”、“盲听”这些元素是中国音乐真人秀节目第一次使用。此外，《中国好声音》对整个音乐产业链的打造也是值得借鉴的。学员和导师进行利益捆绑，如进行移动彩铃市场的分成等，同时节目与KTV、连锁酒吧等进行合作，多方面拓展线下的音乐产业链。

当引进的节目和本土的中国元素进行完美融合，在一定程度上也意味着中国的音乐真人秀节目离原创不远了，而真正优秀的原创节目也能增强中国电视节目的输出能力。音乐真人秀节目进行原创的过程也离不开后期对音乐产业链的打造。国外大公司经过多年发展，有综合性的大型传媒集团，在产业链打造的每个环节有其独特优势。“随着中国音乐真人秀节目的发展，音乐产业链走向转型和升级是一个必然趋势，而类似香港TVB与艺人签约、不断提高艺人曝光率的做法，也是各电视台打造歌手、同时利用歌手提升自身影响力的一个策略”，郎劲松说。

(来源:工人日报)