宋丹丹究竟说错了什么话-宋丹丹-文娱频道

　　原标题：宋丹丹究竟说错了什么话

　　著名演员宋丹丹最近说了这么一句话：“其实我们不是在拍剧本，我们是在给观众讲一个故事，这个故事不是你编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的。”(详见本版3月13日报道)大概她自己也没有料到，这句话竟然在编剧圈犯了众怒，一时之间大批编剧集体发声予以反驳。这其中既有邹静之、汪海林、史航、李亚玲等业界翘楚，也有曾经与她合作过的电视剧编剧宋方金，言辞激烈者甚至明确表示，永远不想跟这样的演员合作。

　　宋丹丹究竟说错了什么？为避免断章取义，我们需要还原一下她说话的完整语境。从我们掌握的信息来看，她的这番话是在就热播剧《我的儿子是奇葩》接受媒体采访时说的。在采访中，记者和她讨论起了当红韩剧《来自星星的你》，宋丹丹这样说道：

　　“《星星》的创作过程是，首先导演是一个讲故事的人。我们往往是这样，演员在演台词，导演在导剧本。所以为什么人家拍电视剧，就是几页纸或者一张纸就是故事梗概、大纲，然后他们就在拍了，导演有一个总体的把握，这时候演员应该知道我会怎么样说话，所以你一定会改剧本。其实我们不是在拍剧本，我们是在给观众讲一个故事，这个故事不是你编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的。我们需要跟编剧、导演、演员本身，所有的人一起创作，创作出来更丰富的、更贴近生活的，大家喜欢看的剧本。”

　　也许宋丹丹此番言论不过是随口一说，但其中确实有谬误之处。我们姑且不论她作为一位在戏剧舞台和影视作品中取得如此成功地位的演员，对于“一剧之本”的认识竟是如此具有颠覆性，单说她对国外影视创作的流程描述，显然就是有偏差的。仅以韩剧的生产环境而言，如果宋丹丹在说话之前稍微调查一下就会发现，在韩剧的生产过程中，编剧恰恰是居于主导地位的，甚至是有权利挑选导演和演员的，他们的工作也从来不是用几页纸的故事梗概或大纲就拍出来的。也许有些个性极强的艺术片导演敢拿几页纸就来拍片，但这一定只是个例。

　　至于演员在表演过程中应不应该改剧本，恐怕是一个仁智互见的问题。在案头工作中，任何一位负责任的编剧，都会以自己的作品“一字不改”为目标而努力；但在实际拍摄中，演员即兴创作所带来的意外惊喜，也往往是编剧们乐于见到的。比如表演艺术家张瑞芳就曾因改动了剧本《屈原》中的一个字，而被郭沫若赞为“一字师”。

　　但是，演员基于什么理由改剧本，改动到什么程度，改动的结果如何，恐怕还应就事论事。倘若演员有着深厚的功力和对生活的深刻体悟，敢于对剧本动刀，并且效果确实更胜一筹，编剧们肯定心服口服。怕只怕一些没有演技、没有生活、没有艺德的“三无”演员，自认为凭着一张漂亮脸蛋就可以闯荡荧屏，只是为了自秀形象，全然不顾艺术需求，还敢擅自对剧本指手画脚，由此拍摄出来的作品，恐怕只会是个让人欲哭无泪的“灾难”。平心而论，这样的所谓雷剧或神剧，近些年观众看得还少吗？

　　当然，即便是伟大的表演艺术家，真的遇到了剧本非改不可的时候，也应当心平气和地与编剧、导演及相关演员进行讨论和沟通，然后再做决定。这与该由谁来居于主导地位的艺术生产机制无关，而与个人修养和对创作者的尊重之心有关。回到此次事件来看，宋丹丹之所以惹怒了众多编剧，恰恰是因为她的无心表述否定了编剧的心血和付出，剥夺了他们的职业存在价值，质疑了他们的专业修养，当然也就冒犯了他们的尊严。

　　今天的影视剧创作领域，已经变成了一个庞大的娱乐生产体系。当我们看到这些作品的片尾字幕时就能体会到这一点，任何一部作品都是所有参与其中的创作者共同努力的结果，而并非哪一个导演、编剧或演员的个人秀。在这个生产过程中，没有谁可以凌驾于他人之上，每个人都应当得到尊重，创作者之间理应以平等的姿态围绕艺术进行沟通，并且全力以赴地做好各自的工作。正如宋丹丹自己所说，所有的人一起创作，才能创作出观众喜爱的作品。抛开艺术创作上的是非纠纷不谈，作品能够让观众满意，才是硬道理。