专访｜《奔跑吧兄弟》总制片人：韩国人有所强，我们有所长-奔跑,跑吧,兄弟,制片人,团 ...

《奔跑吧兄弟》剧组工作人员全家福。

从开播前“粉丝跪求饶了《running man》”，到现在每周五播出后在全国所有综艺节目中列收视第一，这档接档《中国好声音》的综艺节目《奔跑吧兄弟》的确不辱使命，成为大部分网友周五必吃的一道菜。

放眼望去，2014年各大卫视“重磅推出”的新综艺节目不少，却始终未能像《奔跑吧兄弟》这般俘获人心。有网友说，是因为艺人选得好：Angelababy又美又聪明，邓超太逗比，陈赫好贱，郑恺异性缘十足，连放个屁都成了话题；也有业内人士称，节目火爆很大程度和它并没有随大流卖独播有关；不管如何，浙江卫视这一次又赚了个口碑收视双丰收。

这样一档引进却并没有“水土不服”、反而很“接地气”的节目，究竟是如何做到双赢的？澎湃新闻(www.thepaper.cn)记者专访了该节目的总制片人俞杭英，她认为，国外综艺也好，原创模式也罢，一档综艺节目要真正获得受众真心喜爱并落地生根，本土化创新是制胜关键，而这个关键必须由一支深刻懂得中国观众“要什么、爱什么”的专业团队来实现。

总制片人俞杭英

澎湃新闻：刚接到项目时是不是压力很大？因为观众最喜欢把中韩两个节目做比较。

俞杭英：确实。因为大家都知道有韩国的《running man》在先，它在韩国收视非常火爆，在中国有非常多的死忠粉，有的一直追了4年。

像《runningman》这样的节目很难做，是有原因的。一方面它的操作难度非常大，涉及多机位，庞大的摄制组；另外，“担心本土的艺人不具备这样一种用生命娱乐的精神”，也是粉丝说得最多的一句话。韩国的七个非常放得开，粉丝们担心中国艺人上节目时还是一本正经的。

在做节目前，我曾带着团队到几所高校做了几轮的调研。虽然“跪求饶过《running man》”的声音很多，但也给了我们信心，因为还有很多人对中国版有很大的好奇心：中国究竟能做成什么样子？所以，当时我既有压力又觉得是一次难得的挑战。

这些年我们团队一直都在啃“硬骨头”，接的项目基本上都是很难的，但就是这样的项目才能激发人的斗志。何况这个项目对我们来说意义非常大，甚至对于2014年的频道发展都是至关重要的。

澎湃新闻：这七个人搭配很好，个性很不同，而且在节目中挖掘了他们不为人知的一面，比如宝宝的聪明和baby女汉子的一面。

俞杭英：必须要说，这个节目和韩国的《runningman》其实先天条件不一样。韩国在4年前做这个节目的时候，这些韩国的MC除了刘在石基本上都不是非常有名气，4年后我们再做，就不可能这样选。因为我们只许成功不许失败。一共就15期，要在很短的时间推出来，一定是要全国观众都认识的，而且最起码大部分人都很熟悉，一开始最好就很有默契度，兄弟的感觉。

陈赫和郑恺本身就是大学同学，上下铺的关系，他们生活当中也是互相踩；当时李晨还在大连拍戏，还专门飞回来见面；宝强当时在拍陈凯歌的《道士下山》，当时在外景地见到他，他还带着很浓的道士的妆。宝强虽然以前给人的印象就是“傻根”，但这个节目展现了他聪明的一面。

我们是在上海见的baby，当时我们还玩了一个游戏“虎克船长”，点谁就要做动作，非常考验人的反应能力和捉弄人的本事。

那一圈玩下来，我们就了解了，baby其实私下里非常好玩儿，而且在见她之前，我们从各种渠道了解到baby其实是一个女汉子，在片场，她总是组织饭局的那个人。之前我们也将信将疑，因为在媒体报道中她都是美美的女神，那天之后我们心里就有底了。

所以大致上，我们对艺人的表现都会有一个轮廓。当然节目录制过程中，艺人们也会不断地给我们惊喜。

澎湃新闻：宝强给人的惊喜最多。

俞杭英：对，他是慢热型，第一期还是在慢慢适应。他最郁闷的是在韩国首尔，在济州岛收工以后，他郁郁寡欢地坐在一边。他和我说，他心情非常不好，他怕他适应不了这个节目，因为节目中需要有背叛等。他的性格就是一宅男，闹起来很闹，平时就很安静。当时我和他讲，节目当中背叛并不代表你就是会背叛，只是为了节目的综艺效果，那段时间他压力很大。但后来到了舟山那期节目，他就有了“见了baby更卑鄙”这种话出来，在上海还安慰海泉，很嗨了。他老婆蓉蓉也跟我们讲，“这个节目改变了他的性格。”

这也是节目的价值，让艺人发现自己都没发现的潜力。其实每个人的内心都可以释放，就是要提供一个平台和机会给他。

12月13日，《奔跑吧兄弟》录制现场。

澎湃新闻：这个节目把明星的弱点变成了优点，比如邓超的数学水平和郑恺放屁，往往会是在其他节目里最怕的事情，而在这个节目中却变成了全民话题。你对此怎么看？

俞杭英：这和观众收视和整个的社会背景是有关的。就好比现在网络上，“端起来”的这种文章是没人看的，反而是非常“接地气”或者能以调侃的方式把信息、观点、感情传递出去的文章，会受到很多人的追捧。

浙江卫视之前的受众很多都是以实力观众为主，像《中国梦想秀》都是以中青年为主，现在这个节目就吸引了网络主体人群， 90后00后都在看，这些人不希望看到“高高在上”，他们更希望看到接近他们生活的事情。很多人数学不好，看到这里他也会有心理上的接近感。

我可以给你讲一个在“舟山隧道”那集的幕后细节，其实邓超除了那个公式算不出来，还有一个圆周率闹了笑话，他当时一冲上来，就把“ ”念成了“兀”，我们摄像的镜头一直在抖，因为笑得不行了。后来我把那个镜头删掉了，因为有一个公式不会算就已经差不多了，再放这个进去，就让邓超更露怯了。

结果这期节目播出后，邓超给我发微信，他说你为什么不把这个镜头放上去？多搞笑啊！

澎湃新闻：在创新这块其实在首集就已经能明显看出，像游戏的设置、道具的改变，这中间做了哪些考量？

俞杭英：这就涉及本土化和创新的问题。首先，很多人都有误解，说好看是因为前几期都是韩国团队帮着做的。当然这次我们很感谢韩国团队，让我们学到了很多东西。韩国综艺产业非常工业流程化，走在国际前端。但一档综艺节目要落地生根，本土化创新是制胜关键。

我真的很感谢自己有一个专啃“硬骨头”的团队。从去年年底开始对大型外景真人秀进行探索的《人生第一次》再到大受欢迎的《爸爸回来了》，这支经历了多次户外真人秀考验的团队走到现在，对于中国观众收视心理有了相对准确的把握。吃透中国文化特色的同时，在故事逻辑、人物设定、游戏创意甚至是拍摄地点的选择上，都尽力做到贴近本土、贴近观众。

为什么会选择有中国化主题的地点？比如白蛇传说、大上海穿越、西域通商，这些都是中国观众耳熟能详的，大家一看就会说“和我很接近”。

像乌镇那集前边的小片，创意和台词都是我们自己写的；像玩指压板，就加入了三四百人的群众演员，包括把陈赫的腰给扭伤的“背大姐”；上海1933那个场景，我们用了穿越老上海的主题，包括黄包车夫，银行家、非常有年代感；在敦煌，用了“大西域”的概念、骆驼商队、丝绸之路，这一集80%的游戏都是我们自主研发的，韩国团队待了两轮，剪成了5期节目，之后他们就走了，后面的节目就都是由我们自己完成。所以，可以说我们这次有非常好的、双方面的结合。

澎湃新闻：能不能具体讲讲“技术上的支持”是那些方面？

俞杭英：韩国的摄像很厉害的，要怎么跟才会好看、稳定，包括对于道具严格的要求。这个团队是很让尊敬的，毕竟他们做了4年，他们有运作节目的娴熟经验。当然我们这只团队做外景节目也很有经验，这样的结合才能产生这样能够“接地气”的节目。

《奔跑吧兄弟》录制现场。

澎湃新闻：在韩方走后，加入“剧情”，有没有担心收视率会下滑？

俞杭英：不是特别担心。最重要的是艺人的默契度、综艺感都已经出来了，他们那么拼，而且还在不断地学习怎么能更综艺，这给了我们很大的信心。

再者，我们团队做外景节目已经不是第一次了。去年我们团队曾推出过一个大型节目《人生第一次》，其实当时有四五十个机位，工作团队人员的数量也有近两百号人，从操作原理上说，和“跑男”是一模一样的。

此前大家都说，“中韩合作，没有不吵架的”，但我们这一次和韩方的合作很愉快，互相成为很好的兄弟和朋友。主要原因是所有的这些东西都经历过实践，在《人生第一次》时经历过非常艰难的探索期，从无到有、一点点摸索。所以，这一次和韩方合作，是我们的一次提升，而不是从零开始，这是很关键的。

事实上，第二轮韩国节目录影结束后，“跑男”就由我们中国团队独立制作，而节目播出到现在收视率最高的几期节目也都是由浙江卫视的团队制作的。

如果要说到节目进程中我担心的事，可能是“团队的体力”，“艺人的安全”。因为这个节目会考验人的耐力和意志力，心理承受力，这都不是一般节目可以比拟的，当然它是一场硬仗；还有安全的问题，基本上在韩国团队撤出之前，每一集都有人受伤；艺人能不能一直持续地拼？因为大部分艺人以前都没做过此类综艺节目，如果玩过几期产生厌倦感怎么办。

可以说我们是全中国最拼的团队，而且没有放弃的团队，我们在坚持做这件事，也是很奔跑的概念（笑）。

其实，每个国家的受众都有其独有的普遍一致性，这根植于我们的文化。做节目就是要通过寓教于乐的方式来反映和提炼这种文化，这样才能够让大家真正接受并喜欢。能够将挑战变成机遇，并真正研发出自己特性的产品，才是未来最大的考验。

“跑男团”2015梦想。

澎湃新闻：现在“跑男”名气越来越大，据说有景区拿1500万元来找你们，被你们拒绝了。

俞杭英：没有吧（笑），这都是网上传言。我们是不会因为钱而选择拍摄地的，还是要从创意的角度选择，不过排队等我们去的地方确实挺多，有的还是县长带队过来。但1500万纯粹是传说。

澎湃新闻：第二季艺人会换人吗？

俞杭英：基本不会变，但我们会从嘉宾的选择上有更大的提升，想邀请更大牌、更热点、更有关注度的艺人，在游戏和主题的设计上还是希望有和中国文化和地域特色相关的东西，从这两方面能够有所突破吧。